Kaip „Studio Ponoc“ padarė pertrauką nuo „Studio Ghibli“

Studijos įkūrėjas ir pirmasis direktorius paaiškina, kaip jie sukūrė įmonę nuo nulio, norėdami Japonijos animaciją sugrąžinti į ankstyvuosius Ghibli laikus

Iš kairės į dešinę: Yoshiaki Nishimura, Mary, Hiromasa Yonebayashi.



Vaizdai: „Studio Ponoc“; Bryano vyskupo koliažas / The Verge

Kai prodiuseris Yoshiaki Nishimura pirmą kartą kalbėjo su režisiere Hiromasa Yonebayashi apie projektą, kuris taps animaciniu filmuMarija ir raganos gėlė, Yonebayashi turėjo abejonių. Aš šiek tiek dvejojau, sako jisRiba, nes maniau, kad tai galima palyginti„Kiki“ pristatymo tarnyba, kurį režisavo Hayao Miyazaki, kuris taip pat buvo apie jauną raganą.



Tai pagrįstas rūpestis. Filmo veikėja Marija yra jėga raudonplaukė, kuri gana skiriasi nuo mandagaus, tamsiaplaukio Kiki Miyazaki filme. Tačiau abu filmai yra animacinės vaikų fantazijos apie šluotomis jojančias mažas mergaites su juodų kačių pažįstamais. IrMarija ir raganos gėlė, remiantis Mary StewartMaža šluota, atrodo ir jaučiasi tiksliai kaip „Studio Ghibli“, garsios japonų animacijos studijos „Miyazaki“ ir jo partnerio Isao Takahata, įkurto 1985 m., projektas.

Bet tai nėra atsitiktinumas, o Nishimura ir Yonebayashi sąžiningai ateina iš šio paveldo. Jie abu yra ilgamečiai „Ghibli“ veteranai, išsiveržę patys, kai Takahata ir Miyazaki paskelbė apie savo išėjimą į pensiją, o studija nutolo nuo vaidybinės animacijos. Nishimura ir Yonebayashi atnešė „Ghibli“ namų vizualinį stilių ir pasakojimo jautrumą į savo naują įmonę „Studio Ponoc“, kuri prasidėjo kartu suMarija ir raganos gėlė. „Ghibli“ gerbėjams nepaprastai palengva matyti studijos jautrumą ir talentą, kai daugelis jos kūrėjų persikėlė į „Ponoc“ tęsti savo darbo.



Tačiau pradedant iš naujo kilo daug finansinės ir meninės rizikos. Yonebayashi palygina jų kelionę su lanku, su kuriuo susiduria naujojo filmo herojė, jauna mergina, kuri įgyja, o vėliau praranda magiškas galias ir nusprendžia verčiau kariauti su savo žmogiškaisiais talentais. Tai jautėsi panašiai kaip su tuo, su kuo susidūrėme palikdami magišką „Studio Ghibli“ pasaulį ir pradėdami kurti naujus filmus „Studio Ponoc“. Maniau, kad tai buvo labai prasminga kaip pirmasis filmas, kurį sukursime. Per vertėją neseniai kalbėjau su abiem vyrais apie studijos įkūrimą, kuo jie panašūs į „Studio Ghibli“ ir skiriasi nuo jo, bei apie temą, kuri sieja visus „Yonebayashi“ filmus.

padidinti lentą

Koks buvo „Studio Ponoc“ subūrimo procesas?

Yoshiaki Nishimura:Tai buvo labai sunkūs, sunkūs treji metai mums. „Studio Ghibli“ buvome iki 2014 m. Pabaigos. Tada po dvejų su puse metų turėjome užbaigti vaidybinį filmą, pradedant nuo nulio. Du pagrindiniai sunkumai buvo tai, kad neturėjome „Studio Ghibli“ prekės ženklo, nes mūsų naujoji studija nebuvo žinoma, todėl bandyti surinkti finansavimą buvo sunku. Turėjome dirbti su gan mažu biudžetu. „Studio Ghibli“ buvo 150–200 kūrėjų su nuostabia aplinka, kurių aparatūra, programinė įranga, kompiuteriai, serveriai buvo sukurti pačioje gamybos studijoje. Turėjome pradėti nuo nulio ir sukurti tą aplinką bei įrangą savo gamybai.



Pradėjome nuo dviejų iki trijų žmonių. Bet galų gale mes buvome 450 kūrybingų žmonių, dirbusių prie filmo. Atsižvelgdami į šiuos apribojimus, turėjome siekti kokybiško ir prasmingo turinio, panašaus į „Studio Ghibli“ sukurtus filmus. Tai mums buvo labai sunkus baras.

Kodėl būtent ši istorija? Koks buvo burtas?

Į:Norėdami sukurti šį pirmąjį filmą studijai, galvojome, kad geriausia būtų sukurti visiškai priešingą filmą Kai ten buvo Marnie , paskutinis kino režisierius Yonebayashi, sukurtas „Studio Ghibli“.Kai ten buvo Marnieyra apie ramią merginą, vykstančią vidaus kovose. Tai labai ramus filmas. Tačiau specialusis talentų režisierius Yonebayashi, kurį jis įgijo iš režisieriaus Hayao Miyazaki studijoje „Ghibli“, kuria dinamišką animatoriaus veiksmą. Taigi kilo mintis, kad fantastiškame pasaulyje labai energingai judėtų labai energinga mergina. Taigi tema, kurią pasirinkome, buvo ragana.

Perskaičiau daugybę vaikiškų knygų ir jaunų suaugusiųjų knygų, kad galėčiau ieškoti projektų filmuoti. Daugelis iš tų, kai raganos veikėjas susiduria su sunkumais, problemai išspręsti naudoja magiją.Maža šluotabuvo vienintelė istorija, kurią mačiau, kai herojė atmetė magiją lemiamu momentu, sunkiausiu metu. Knygos citata yra panaši į tai, kad nenaudosiu magijos, kad atidarčiau šias duris. Aš naudosiu savo jėgas. Kad ir kiek tai gali užtrukti, aš tai darysiu pati. Maniau, kad tai būtų nuostabu pirmajai filmo koncepcijai, nes palikome magišką „Studio Ghibli“ skėtį, o dabar turime vaikščioti savo jėgomis ir jėga. Taigi tai tinka situacijai, su kuria susidūrėme ir aš, režisierius Yonebayashi, kaip prodiuseris ir kiti buvę „Studio Ghibli“ kūrėjai.

„Ponoc“ studija

Marija ir raganos gėlė yra viskas, ko gerbėjai nori iš „Studio Ghibli“

Kokias galimybes jūs gavote pradėdami iš naujo, struktūrizuodami savo įmonę ar pristatydami naujas animacijos technologijas ar metodus?

Į:„Studio Ghibli“ buvo tam tikri dalykai, kurių galėjome ir negalėjome padaryti. Iš esmės dėl visų projektų apsisprendė du steigėjai - Isao Takahata ir Hayao Miyazaki. Jie kūrė projektus, paskyrė juos darbuotojams. Nebuvau nepatenkinta nei tuo, nei darbu studijoje. Bet dabar, kai esame savarankiški, projektus turime pradėti nuo nulio, nuo pat pradžių. Tai suteikia mums galimybę iš tikrųjų dirbti iš esmės.

šalto karo mūšio karalienė

Kalbant apie istorijas, kurios buvo kuriamos „Studio Ghibli“ į pabaigą - abu režisieriai jau daugelį metų sutarė. Miyazakiui sukako 76 metai, o Takahatai sukako 82 metai. Taigi, daugybė istorijų į pabaigą buvo išsiskyrimo istorijos.Pasaka apie princesę Kaguyair Kyla vėjas atspindėjo režisierių gyvenimo etapą, sprendžiant gyvenimo ir mirties klausimus. Tos istorijos išsiskiria išsiskiriant. Būdami jaunesni, 30–40 metų, jie nagrinėjo įvairaus pobūdžio temas - gyvus susitikimų žmonių susitikimus.

Taigi su šia nuotrauka režisierius Yonebayashi ir aš norėjome nukrypti nuo šių išsiskyrimo temų, kurias nagrinėjau kaipPasaka apie princesę KaguyairMarnie, ir jis vadovavo Slaptas Arietty pasaulis irKai ten buvo Marnie. Mes esame to paties amžiaus, kai Miyazaki ir Takahata pirmą kartą pradėjo savo veiklą, o dabar, kai esame mažų vaikų tėvai, norime turėti tokią aktyvią pradžios, žmonių susitikimo istoriją.

„Ponoc“ studija

Ar naudojatės šia galimybe išbandyti naujas animacijos technikas?

Hiromasa Yonebayashi:Manau, kad tai priklauso nuo to, ką mes norime perteikti per filmą, kokius metodus naudojame ir kokias technologijas naudojame. Yra skirtingi išraiškos metodai. Mano pagrindinė mintis yra ta, kad ranka piešta animacija labai gerai išreiškia personažų emocijas ir judesius. Bet aš taip pat pridėjau 3D ir CG efektus, kad pagerinčiau žiūrovo patirtį. Tai aš išmokau būdamas animatoriumi 20 metų „Studio Ghibli“.

ĮMarija ir raganos gėlė, Norėjau, kad Marija galėtų būti labai aktyvi judėdama ir parodyti tą ekrane, ir maniau, kad tam puikiai tiko ranka pieštas metodas. Yra daugybė animacinių darbų, kuriuose naudojama CG, tačiau mes turėjome daug darbuotojų, kurie buvo labai gabūs ranka pieštai animacijai, ir aš norėjau filme parodyti jų stipriąsias puses. Jei išbandysiu kitokį dalyką, ateityje galiu naudoti kitą techniką.

Yra daug vaizdinių elementų Marija ir raganos gėlė kad jaučiasi kaip nuorodos į Ghibli filmus „Kiki's Delivery Service“, „Howl‘s Moving Castle“ ir Dvasus toli . Ar jūs ir jūsų animatoriai tyčia pagerbėte? Ar daugiau todėl, kad dirbate su tais pačiais menininkais?

JIS:Nėra taip, kad mes sąmoningai galvojome sukurti pagarbą tiems ankstesniems filmams. „Studio Ghibli“ mokiausi, kaip priversti dalykus judėti tam tikru būdu, mąstyti apie animaciją ir personažus, dirbant vadovaujant Miyazaki. Taigi aš tarsi paniręs tame fone. Daugelis kūrėjų, dirbusių prie šio filmo, taip pat buvo žmonės, dirbę studijoje. Taigi mes visi esame tarsi persmelkti „Studio Ghibli“ dvasios. Gal tai išėjo.

„Ponoc“ studija

Vienas dalykas, labiausiai išskiriantis tai iš „Studio Ghibli“ filmo, yra blogiukai. Ghibli piktadariai dažniausiai virsta draugiškomis figūromis, tačiau šiame filme yra žmonių, turinčių autentiškų blogų ketinimų, kurie daro siaubingus dalykus. Kaip kitaip galvojote apie čia esančius antagonistus, nei turėtumėte savo ankstesniuose filmuose?

JIS:Mano galva, jie nebūtinai yra vien tik pikti. Jie turi galvoje savo tikslus ir labai į juos orientuojasi. Marija nori save transformuoti, nori pasikeisti iš pasitikėjimo savimi nepasitenkinančios ir savimi nepatenkintos merginos į kažką stipresnio. Antagonistai nori pakeisti ir transformuoti kitus, o tai, jų manymu, sukels laimę. Manau, kad tai susiję su daiktais, kuriuos turime šalia mūsų šiandienos, kai žmonės bando pakeisti kitus žmones.

Pavyzdžiui, mokyklose mes galime mokyti ar priversti mokinius mąstyti tam tikru būdu, užuot leidę saviraiškos laisvę. Būdami tėvai, mes stengiamės primesti tam tikrus dalykus savo vaikams, sakydami jiems tai, ką jie padarė, nebuvo gerai, ir jie turėtų elgtis kitaip. Taigi manau, kad pertvarkyti kitus galiausiai neturėtume daryti. Turėtume skatinti žmones transformuotis. Marija ir Petras šioje istorijoje nori pakeisti save į gerąją pusę, ir galiausiai jie tai sugeba. Ir tai tampa labai konfrontaciniu momentu. Manau, kad auditorija galbūt gali pasiekti šią idėją ir prisidėti prie žmonių, kurie nori save transformuoti.

„Netflix“ žaidimas

Šiuo metu režisavote tris filmus, visus paremtus fantazijos vakarų moterų romanais. Ar yra tam tikras ryšys?

JIS:Nebuvau supratusi, kad visi šie autoriai yra moterys, todėl tai turi būti sutapimas. Tačiau visose trijose istorijose yra jauna herojė, sugebanti žengti kitą žingsnį savo gyvenime. Taigi domiuosi tuo momentu, kai jaunimas gali nepadaryti didžiulės, esminės pertvarkos, bet žengti mažą žingsnį, kad šiek tiek daugiau augtų, taptų šiek tiek labiau pasitikintis savimi ir žengtų kitą savo gyvenimo žingsnį. Kitiems žmonėms kitų požiūriu tai gali neatrodyti toks didelis žingsnis. Tačiau jiems tai padaryti yra labai didelis dalykas. Man patinka susidoroti su tuo momentu, kai personažai daro tą pasikeitimą. Ir aš manau, kad kai žiūrovai, kovojantys su savo gyvenimu, pamato tokią istoriją, kuri jiems padeda įgauti drąsos, ir tai jiems turi prasmę.

Kas toliau „Studio Ponoc“? Ar ketinate kurti daugiau filmų, kurie atrodo ir jaučiasi kaip „Studio Ghibli“? Ar studija nori išsišakoti toliau?

Į:Vieną dalyką išmokau iš režisieriaus Takahata, kad turinys nusprendžia, kokią išraišką naudoti. Jei turite tik vieną išraiškos formą, ji tiesiog tampa stiliumi, o ne atitikimu turiniui. Taigi priklauso nuo to, su kokia medžiaga mes susiduriame, kokią išraišką ir stilių galų gale rodome. Mūsų „Studio Ghibli“ paveldas mus paverčia labai tvirtais 2D animacijos tikinčiaisiais. Bet ne tai, kad mes atmetame 3D animaciją. Gali būti tam tikro turinio, kuris būtų tinkamas tam tikram 2D ​​ir 3D animacijos sujungimui.

„Studio Ponoc“ šiuo metu kuriame keturis trumpametražius filmus. Vieną režisuoja režisierius Yonebayashi, o prie kitų šortų dirba dar trys režisieriai. Bet mes taip pat esame pasiryžę ir toliau kurti ilgametražius filmus. Ir mums herojai ir herojės yra vaikai, kuriems kuriame filmus. Mes norime ir toliau kurti filmus, kuriuos kartu gali žiūrėti ir vaikai, ir suaugusieji. Tai yra mūsų misija, ir tai mes perteikėme iš savo patirties.

Koks yra tų keturių šortų išleidimo planas?

Į:Šiuo metu vis dar neatskleidžiama, ką darysime su tais keturiais šortais. Kai būsime pasirengę apie tai pranešti, mes, žinoma, pranešime jumsRibataip pat!

Niujorke įsikūręs animacijos platintojas GKIDS planuoja „Academy Awards“ kvalifikacinį bėgimąMarija ir raganos gėlė2017 m. pabaigoje, todėl tikėkitės riboto teatro dalyvavimo per ateinančius kelis mėnesius. Jis bus plačiai išleistas sausio 18 d tūkst , 2018 m.